Banksy llega a Venecia. Dónde encontrar los graffiti del gran artista callejero de nuestro tiempo.

Un niño en claroscuro mira el horizonte. Sale del canal y tiene una antorcha roja en las manos. Banksy sorprende en Venecia durante los días de la Bienal de Arte.

Banksy llega a Venecia durante la Bienal de Arte, señalando el infame destino del último de la tierra y sobre la política italiana de puertos cerrados. Un niño en claroscuro mira al horizonte en el viento impetuoso de un desembarco. El náufrago emerge del canal, pintado en una pared en mal estado. En sus manos tiene una antorcha que emite un humo rojo púrpura. El graffiti apareció la noche del 10 al 11 de mayo en la pared de un canal en San Pantalon, cerca de Dorsoduro, cerca de Campo Santa Margherita y de la Universidad de Ca ’Foscari. Corazón juvenil de la ciudad histórica y en los agitados días de la Bienal de Arte. Otra oportunidad para hacer un viaje a Venecia, pero también para descubrir dónde se encuentra el graffiti más famoso del misterioso artista callejero británico, un mito de nuestro tiempo.

En los viejos malos tiempos, solo los papas y los príncipes podían pagar para ser retratados - Banksy

¿Es o no es él? El misterio se intensifica, pero la hipótesis de Banksy parece la más probable. Las revistas de arte han intervenido en este tema que no han dejado duda. Sería la mano del famoso artista callejero. La estrella mundial cuya identidad está envuelta en misterio. Sabemos muy poco acerca de él. Probablemente sea de nacionalidad británica, más precisamente de Brisitol, tiene unos 45 años y sus plantillas siempre tienen un mensaje político que da voz a los últimos de la tierra. En Venecia, aún no había ninguna obra de Banksy. La única capital del arte mundial que todavía no la tenía, a diferencia de otras ciudades, como París, Belén, Nápoles, Bristol y Londres, solo por nombrar algunas de las más bellas que cuentan con uno de sus graffiti.

La supuesta plantilla del artista callejero apareció el 11 de mayo de 2019 en el Venetian Rio di San Pantalon.

Apareció la noche entre el 10 y el 11 de mayo en San Pantalon, cerca de Dorsoduro, cerca del centro de la vida nocturna de Campo Santa Margherita y de la Universidad de Ca ’Foscari. El trabajo en la superficie del agua emerge de un canal, en una típica pared veneciana desfigurada y muestra a un niño con una bengala en la mano, en el viento de un rellano, con un chaleco salvavidas y el escapar de la miseria en su rostro. Una nube de humo rojo iridiscente lanza la llamada de emergencia.

El trabajo aún no ha sido reivindicado. El artista de Bristol generalmente comunica la asociación después de unos días en su página web oficial. Este veneciano sería el segundo graffito en Italia, tras la Virgen con un arma en Nápoles. Además, otra obra napolitana, el renacimiento de la Santa Teresa de Bernini en Via Benedetto Croce, se cubrió en 2010.

Mientras tanto, hay más de una hipótesis que la obra veneciana quisiera autenticar. Ciertamente, el tema, pero también la oportunidad y la fortaleza nocturna durante la cual se creó el graffito. Existen pocas dudas sobre la calidad estética de la obra. El fondo negro típico del trabajo de Banksy un solo color dominante y contrastante, el rojo, que ha caracterizado muchas de sus plantillas más famosas.

"Barca Nostra", la instalación de Christoph Buechel expuesta en las cuencas del Arsenale en la 58ª Bienal de Arte de Venecia en curso hasta el 24 de noviembre.

Vamos a empezar con el tema. El niño naufragado que hace sonar la alarma antes de ahogarse. La tragedia de los desembarques ilegales y la política de puertos cerrados adoptada por el gobierno italiano están en el orden del día. Un tema candente en el que se esperaba la sagacidad de Banksy. No es sorprendente que en la 58a Bienal de Arte de Venecia, hasta el 24 de noviembre de 2019, el artista suizo Christoph Buechel exhibiera el barco pesquero libio en la sede del Arsenal que se hundió con 700 personas a bordoel 18 de abril de 2015 en el Canal de Sicilia. Símbolo de una tragedia en curso, la instalación fue retitulada provocativamente como Barca Nostra.

Exiliados, refugiados y náufragos siempre han sido los protagonistas de las obras del artista callejero de Bristol. Basta recordar los graffiti que aparecieron en 2015 en el campamento de refugiados de la ciudad francesa de Calais. Este es el barrio donde los inmigrantes de Francia intentan llegar al Reino Unido. El mural retrató al millonario Steve Jobs como un refugiado. El fundador de Apple parecía desconcertado y con un bulto en el hombro. El trabajo nos recordó que el empresario visionario de Silicon Valley era hijo de un refugiado sirio que había emigrado a los Estados Unidos antes de su fortuna y éxito global.

Steve Jobs refugiado, La jungla de Calais, Francia 2015.

Igualmente conocidas son las redadas de Banksy en Israel y las plantillas de 2005 hechas en el lado palestino del muro en Cisjordania. Entonces, la intención era denunciar la crisis humanitaria siempre debido a la cuestión de los migrantes rechazados. Entre las obras más hermosas de esta serie, está la imagen de la niña que va más allá de la pared y se deja levantar por un montón de globos. Inconsistentes y ligeros como los sueños de los niños, los globos aparecieron como la única ruta de escape imaginable para escalar el muro dejado por generaciones anteriores. Es uno de los graffitis más llamativos, una plantilla dominada solo por el negro. El negro que vemos es la sombra proyectada por el niño en la pared, inmersa en la luz del sol, mientras ella toma la acción de volar sobre ella. Un trabajo destinado a indicar una forma de posibilidad en lugar de una simple queja.

La niña con los globos, West Bank, 2005.

Casi siempre, estas son acciones oportunas, situacionistas y espinales, para las cuales la plantilla es una técnica y un arma afilada. Banksy diseña las formas que usa para pintar las paredes en el estudio. Los tiempos de preparación pueden ser largos, pero la realización es instantánea, relámpago, exacta. En esto, el naufragio veneciano tiene todas las características y recuerda un trabajo de 2009. Hablemos de No creo en el calentamiento global, que apareció hace exactamente diez años en el Canal del Regente en Londres, en la cumbre del Calentamiento Global de Copenhague. Las murales de Londres, como el niño veneciano que colocó sus pies en el canal y temieron el hundimiento, emergieron de las aguas de la ciudad. Una escritura en rojo y el juego de espejos en el agua marcaron el límite destinado a desaparecer debido al aumento de los océanos debido al sobrecalentamiento del hielo. No solo la desaparición de una oración, sino de una creencia, de un punto de vista equivocado a la prueba de los hechos. El levantamiento de las aguas habría sumergido la sentencia. Un destino inminente e inevitable para la ciudad de Londres y la isla británica.

Créditos en Twitter @HansLak

Volviendo a las obras italianas, debemos mencionar a la Madonna napolitana. El mural se titulaba Madonna con revólver. Es hasta ahora la única obra italiana reclamada por Banksy y protegida por plexiglás. Apareció en Piazza Gerolomini en Nápoles en 2017 como una crítica de la afiliación de la Mafia, el éxito de la Camorra con las generaciones más jóvenes y los asesinatos que siguieron. Una denuncia social que juega con el contraste entre lo sagrado y lo profano, y sobre la transmisión cultural de una praxis cuya actualidad parece residir en el mito místico de la organización criminal que recuerda el encanto evocador de un símbolo religioso. Un signo de afiliación mafiosa es la mirada de la Virgen mirando hacia arriba, que en el lugar del halo sobre su cabeza trazó los contornos de una pistola. En la calle Benedetto Croce, el artista callejero de Bristol hizo otra plantilla, pero parece que fue cancelado en mayo de 2010 por un escritor napolitano que la cubrió con un mural.

La Madonna con Revolver, Nápoles, Piazza Gerolomini, apareció en 2017.

Los muros de las ciudades occidentales son el escenario favorito de Banksy. Como las que aparecieron el 20 de junio de 2018 en París durante el Día del Refugiado, cerca del antiguo centro de recepción de La Boule. En una noche aparecieron 20 graffiti. Entre otros, el trabajo que se ha hecho más famoso también por la difusión en las redes sociales recordó otro trabajo conocido, titulado Go Flock Yourself, realizado en Bristol en 2009. Es la chica negra quien nos mira en el acto de cubrir una esvástica. Lleva un peto y un arco en la cabeza, junto a ella hay un pequeño símbolo de inocencia infantil. Mientras tanto, la esvástica negra desaparece detrás de un patrón de papel tapiz rosado. Lo que a primera vista parece ser un vandalismo, como embestir una pared, por el contrario se convierte en una acción virtuosa.

Go Flock Yourself, 2018, París.

Entre las obras más evocadoras y conocidas del trabajo de Banksy, no podemos olvidar Flower Thrower, el lanzador de flores. La obra apareció por primera vez en Belén en 2003 en la pared de un edificio privado y desde entonces se ha convertido en un verdadero icono de nuestros días. Se han hecho gadgets, camisetas, tatuajes y reproducidos en muchos lugares. Una copia de la obra también se encuentra en Jerusalén. En 2005, el propio Banksy la seleccionó para la portada de su libro autorizado Wall and Piece, y le dio una imagen de nuestro tiempo. Un joven involucrado en una pelea, sosteniendo un ramo de flores en lugar de un molotov. El pañuelo cubre su rostro, como sucede en los choques armados detrás de las cumbres de los gobiernos internacionales, pero el gesto es desarmado desde el principio por el objeto del amor en lugar del objeto de la guerra.

El lanzador de flores, Belén - Jerusalén 2003.