2019威尼斯双年展

从艺术的角度阐释当今社会议题

随着视觉艺术双年展的到来，威尼斯将成为当代艺术潮流的中心。数以百计的各类历史、当代展览将在威尼斯各处的广场、桥梁和教堂举行。这是绝对不容错过的时刻，漫长冬天过后，泻湖开始融化。这里我们将为大家提供关于部分威尼斯必看展览的指南，以及一些价格划算的超赞游玩景点。

“艺术是生活中的星期日”——夏尔·皮埃尔·波德莱尔

威尼斯的春天从当代艺术展开始。从3月20日到5月的前十天，随着“世界艺术之母”双年展的开幕，威尼斯将成为那些追赶当代最新艺术潮流人们的理想去处。运河上的宫殿、摆满鲜花的阳台、泻湖上成群的摩托艇，以及城市各个角落的广场、运河和桥梁之间举行的典礼，都是那些想要了解当代艺术最新动向的人的必经之路。

军械库和花园的官方办公室可供游客参观，而国际展馆将向我们展现时代的意义，用事实讲述我们正在以何种方式走向衰落：邪恶、善良、战争、欲望、贫穷和无节制。艺术能帮助我们理解当下时代的命运，透过艺术来看各种生命的表达方式，斗争、爱、仇恨以及人类的思考，还有我们作为单身人士、幸福的男人或女人的命运。抑或用符号展现在经济和金融资本中的迷失。

总有一段时间威尼斯要承办这种全球性的盛会，让世界对威尼斯的关注甚至要超过纽约、香港以及伦敦。当它发生的时候——就像今年，两年一次的传统盛会。毫无疑问，威尼斯这座城市又会被世界重新发现，这里又会变成一座文化大熔炉，来自世界各地讲不同语言、有不同文化背景以及面孔的人聚集在这里。在五月最初的几天，威尼斯各处盛况空前，仿佛变身国际大都会，就像伦敦、巴黎、纽约、上海、迪拜和悉尼那样。但同时，这里也会变成最贫穷、最偏远、最幽暗的第三世界国家，人们于有限的机会中在展馆里展现他们的专长。

一句贯穿威尼斯春天的咒语——愿你生活在有趣的时代May You Live in Interesting Times。这是一句古老的中国谚语——可能是假的——但它确实是今年双年展的主题，所有大调、小调、副调、平行调展览都围绕着这个主题，这将是一首伟大的协奏曲，旨在向我们展示当代那些最重要的、最难以捉摸的、最终坚不可摧的伟大艺术。

以下为HostelsClub为您推荐的所有不容错过的展览：

1. “战斗的喜悦”——Oci Casa dei摄影展

Credits @Letizia Battaglia

从2019年3月20日到8月18日，Oci Casa dei画廊将举办一场关于摄影师莱蒂齐亚·巴塔利亚（Letizia Battaglia，巴勒莫，1935年）的大型回顾展，由弗朗西斯卡·阿尔法诺·米格列蒂（Francesca Alfano Miglietti）策划，威尼斯基金会（Venice Foundation）支持，Tendercapital公司也将参与其中。该展览将展出300多张照片，其中许多从未发表，让我们得以一瞥西西里岛以及巴塔利亚女士镜头下黑手党的罪行。巴塔利亚女士起初只是一名普通的记者，后来无可争议地成为了粗糙现实主义艺术的导师。莱蒂齐亚·巴塔利亚(Letizia Battaglia)是意大利摄影界最重要的人物之一，这次展览无疑为对她的研究提供的大量文献，追溯了她的整个职业生涯。本次展览可被视作一名反知识分子的知识分子肖像选集。“到目前为止，以我的经历来说，摄影是一种文件，也是一种诠释，”这位西西里摄影师这样评价自己，“我把它当作生命中的救赎和真理。”她是一个反潮流的知识分子，同时也是一位富有诗意和政治色彩的摄影师，她对周围的环境一直保持着强烈的好奇心和兴趣。

Casa dei Tre Oci建筑外观

莱蒂齐亚·巴塔利亚1953年3月5日出生于西西里岛的首都巴勒莫。1985年，她成为第一个获得尤金·史密斯奖（W. Eugene Smith Award）的欧洲人。“1974年至1991年，我在巴勒莫的欧拉工作。每次我都不得不跑到犯罪现场拍照，但我不想这么做。我想吐，到处都是血的味道，有时即使是在家里我也会闻到那种味道。这让我很痛苦。我不是一个记录外国冲突的摄影师。当时我们岛上正处于内战之中。”在与徕卡M2合作的40年里，她一直都在用黑白两色记录这个世界，无论她在哪里，过去和现在都是可怕的世界。她的照片里充满了犯罪、欺凌、腐败和血腥。

2. “地点与标志”——海关大楼博物馆

从这里可以看到皮诺特家族收藏的建筑之一——海关大楼博物馆

展览“地点与标志”（Place and Signs）由格拉希宫馆长马丁·贝特诺德（Martin Bethenod）和独立策展人穆娜·麦夸尔（Mouna Mekouar）共同策展。展览的名称取自卡罗尔·拉玛（Carol Rama）的作品，本次展览汇集了30多位艺术家的作品，这些作品都与城市、社会、政治、历史以及知识分子有着特殊的关系。例如摄影师贝伦尼斯·阿博特（EW Berenice Abbott）、概念艺术家特丽莎·唐纳利（Trisha Donnelly）、当代艺术家R. H.奎恩曼（R. H. Quaytman）、吴曾（Wu Tsang）以及由路易斯·劳勒（Louise Lawler）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）、安利·萨拉（Anri Sala）、塞杰拉·卡默里克（Šejla Kamerić）和塔蒂亚娜·杜薇（Tatiana Trouv）共同完成的小组作品。这些作品都是首次在威尼斯皮诺特收藏馆（Pinault Collection）展出。这些作品自海关大楼博物馆2009年开馆以来已对无数艺术家的创作产生了深远的影响。展览还将包括一系列的活动、表演和会议，全部向公众开放，在海关大楼博物馆和葛拉西宫举行。

卡罗尔·拉玛的作品

1918年出生于都灵的卡罗尔·拉马（Carol Rama）十几岁时就开始画画，没有受过任何专业训练，但她对艺术的热情使她得到了人们的支持，包括诗人埃尔多·桑几内蒂（Edoardo Sanguineti）、都灵音乐学家马西莫·米拉（Massimo Mila）、画家阿尔比诺·加尔瓦诺（Albino Galvano）、建筑师卡洛·默里诺（Carlo Mollino）、收藏家卡洛·蒙齐诺（Carlo Monzino）、卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）、埃乌杰尼奥·蒙塔莱（Eugenio Montale）等。她用自行车内胎改造的画看起来摇摇欲坠，粉红色的橡胶仿佛皮革，扎成一团的管子看起来像肠子和静脉，对于卡罗尔·拉马来说，身体就是一切。在二战期间的医院里，卡罗尔·拉马亲眼看到大量的受伤的人们被截肢，再按上假肢。

3. “吕克·图伊曼斯的皮肤”——格拉西宫

吕克·图伊曼斯的作品

这是吕克·图伊曼斯（Palazzo Grassi，1958年，比利时摩塞尔）在意大利的第一场个展，就在格拉西宫。作为专题计划的一部分，从2012年至今，该展一直与皮诺特系列的主题展览交替展出。此次展览名为拉佩尔（La Pelle）——是库尔齐奥·马拉帕尔特（Curzio Malaparte）于1949年发表的丛书，由卡罗琳·布儒瓦（ Caroline Bourgeois）与吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）合作策划，并已出版了80本系列书籍，专注于自1986年以来艺术家的各类美术创作，内容均来自皮诺收藏馆、国际博物馆以及私人收藏。吕克·图伊曼斯被认为是国际上最具影响力的艺术家之一，自20世纪80年代中期以来一直致力于绘画，并在其整个职业生涯中为当代绘画的复兴作出了巨大贡献。 他的作品涉及过去和近期的历史问题，也有关于个人和社会的日常主题——来自新闻、电视或网络——通过一种陌生的、稀薄的光线表现出来，以一种旨在引起某种焦虑的形式再现——正如艺术家本人所描述的——对现实的“真正伪造”。

格拉西宫内部，皮诺收藏馆

吕克·图伊曼斯在1958年出生于比利时摩塞尔，生活和工作在安特卫普，他在上世纪90年代为绘画复兴做出了巨大贡献，这位比利时的艺术家也一直在用行动证明他的才华。他的作品多是基于已存在的图像并加以处理，通过变幻莫测的光线来展现日常主题。他的作品已经成为多位艺术家展览的主题，包括：2017年在博尔赫洛恩的格特·罗比恩斯重置艺术中心举办的“沼泽”展（The Swamp）、2016年在比利时安特卫普的河畔博物馆举办的“玻璃”展（Glasses），此展览同样也于2017年在伦敦国家肖像画廊展出过，以及2017年在多哈卡塔尔博物馆美术馆的阿尔里瓦克展区的“不宽容”展（Intolerance）、2015年在爱丁堡的爱丁堡塔尔博特莱斯画廊展出的“物以类聚”展（Birds of a Feather）和2013年在休斯顿美尼尔收藏展的“很棒，吕克·图伊曼斯”展（Nice. Luc Tuymans）。

4. “阿尔普的本性”——佩姬·古根汉美术馆

韦尼耶·莱奥尼宫外部景致，佩姬·古根汉美术馆

从4月13号到9月2号，由凯瑟琳·克拉夫特（Catherine Craft ）策划、达拉斯的纳舍雕塑中心（Nasher Sculpture Center）发起的“阿尔普的本性”展（La natura di Arp）将在佩姬·古根汉美术馆展出，这是该展览的第一个展出地点。这是一场关于法德艺术家吉恩（汉斯）·阿尔普（Jean (Hans) Arp）的作品展览，他用实验性的方法和激进的反思方式对传统艺术形式进行创新，这使他成为20世纪最有影响力的艺术家之一。这位艺术家在他 1 6年的艺术生涯中创造了一个在艺术史上产生相当大影响的、包含多种材料和形式的语料库, 其多样性无与伦比。同时阿尔普是达达主义运动的创始人之一，是抽象艺术的先驱，他开发了一种有机的曲线形式的语言，在抽象和具象之间随意转换，已成为几代艺术家的参考形式。其中有7件阿尔普的作品属于威尼斯博物馆，所有作品均在展览期间展出。

“我为收藏馆买的第一件东西是吉恩·阿尔普的青铜作品。这种感觉就像阿尔普把我带到铸造厂，在那里青铜融化，我对此是如此痴迷，以至于我要求能够把它握在我的手中：在同一瞬间，我觉得我想成为它的主人，“佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）在她的自传《为艺术而生》（Rizzoli Editori，米兰，1998）中回忆道。

吉恩·汉斯·阿尔普的雕塑作品

汉斯·阿尔普，吉恩（斯特拉斯堡，1887年）曾就读于魏玛美术学院（Weimar Academy of Fine Arts），后又就读于巴黎朱利安学院（Julian Academy）。1914年，他在法国避难，次年，他在瑞士遇到了画家索菲·塔伯（Sophie Taeuber），后与其结婚。1928年，他和超现实主义者一起研究自动书写（一种心灵能力）。阿尔普曾参加过“圆与方”（Cercle et Carré，1929年）、“抽象与创作”（Abstraction-création，1932年）和“联盟”（Allianz，1937年）等艺术协会。大约在1930年，他在他的拼贴画中引入了一种变体，即“碎纸”（torn papers）。随着战争的到来，阿普改名吉恩。从1942年到1945年，阿普在瑞士避难，索菲·塔伯·阿尔普在此期间不幸去世。

5. 圣乔治岛上的布里先生

阿尔贝托·布里，红色塑料， 1963 © 布里基金会

乔治·基尼基金会（Giorgio Cini Foundation）为艺术历史学家和阿尔贝托·布里（Alberto Burri）策划了“主题大师”（Master of the subject）阿尔贝托·布里（斯泰洛城1915-尼斯 1995）回顾展，由艺术历史学家和伯里·布鲁诺-科尔基金会（Burri Bruno Corà Foundation）共同主持。 该项目源自两个机构之间的协同合作，与托尔纳博尼美术馆（Tornabuoni Art）和Paola Sapone MCIA合作设计，旨在为与这位翁布里亚画派画家诞生一百周年相关的国际认可奠定基础。 该展览通过从阿尔贝托·布里最重要的系列中选出的大约五十件作品，按照时间顺序重建他艺术生涯中最重要的阶段：非常罕见的焦油（Catrami）、模具（Muffe）和极具纪念意义的麻布（Sacchi），以及燃烧（Combustion）、木材（Woods）和塑料（Plastics）。 他的艺术生涯将被拍摄成多媒体纪录片，通过一些罕见的电影片段展示他的一生。

乔治·基尼基金会建筑内部一角

阿尔贝托·布里于1915年出生于卡斯泰洛城。在第二次世界大战期间，他作为一名医务人员入伍，但1944年的时候他在北非被捕，他与他的连队被监禁在德克萨斯州的赫里福德。在那里他开始在麻布上画画。在监禁结束后，他搬到了罗马，并于次年在玛格丽特画廊（La Margherita Gallery）举办了他的第一次个人展览。 阿尔贝托·布里批判了四十年代后期普遍的政治化的现实主义，并成为了抽象画派的倡导者。 1949年至1950年，他尝试了各种非传统的新材料，创造了由麻袋、焦油、浮石组成的触觉拼贴画。在此期间，他创作了模具（Muffe）和戈比（Gobbi）系列，后者以模型化的画布打破了传统的二维支撑。对图案表面模糊性和对特殊材料的兴趣使得阿尔贝托·布里为Origin集团做出了巨大贡献，他的大量作品于1951年在罗马方尖碑画廊（Galleria dell'Obelisco）展出。

6. 巴泽利茨作品展——威尼斯学院美术馆

在威尼斯艺术双年展开展期间，学院美术馆的展览将通过油画、素描和雕塑追溯德国艺术家格奥尔格·巴泽利茨（Georg Baselitz）60年职业生涯中所有的关键时期和艰难时刻。这是学院第一次向当代在世的艺术家敞开大门。”我很高兴能被邀请明年在威尼斯的艺术学院画廊展出我的作品。“巴泽利茨解释说，”我与这个博物馆相识已有一段时间了，很高兴能与Kosme de Barañano先生合作完成这样一个高度原创的项目。”这是一次专为威尼斯学院美术馆量身定制的展览，由Kosme de Barañano先生策划。本次展览意义非凡，通过对话的方式为参观者详细讲述乔治·巴塞利玆六十年职业生涯的各个关键点。

格奥尔格·巴泽利茨的作品

格奥尔格·巴泽利茨是德国著名的新表现主义画家，他的作品常常以颠倒的男性为特征。巴泽利茨的作品包括雕塑和雕刻，他专注于探索战后德国艺术家的意义。大胆的色彩和强烈的笔触是他画作的主题，通常是民俗画或原型艺术。“我通常是从一闪而过的灵感开始，但当我工作时，图片却占据了主导，”他谈到自己的试验时说。“然后，我会有一种先入为主的想法，与那种为自己的生命而战的形象之间就会产生矛盾。”1938年1月23日汉斯-乔治·克恩（Hans-Georg Kern）生于德国萨克森的巴泽利茨，1961年，改名为格奥尔格·巴泽利茨。

7. 菲利普·帕雷诺——路易威登艺术馆

菲利普·帕雷诺个展Anywhen装置安装中，2016，泰特美术馆

在圣马可广场附近的路易威登艺术馆（Espace Louis Vuitton）举办的菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）“置换现实”（Displacing Realities）展览将于5月11日至11月24日开放。菲利普·帕雷诺是一位当代法国艺术家，他涉及多门学科的实践项目包括与皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）、利亚姆·吉利克（Liam Gillick）和里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的合作。作为他实践的一部分，帕雷诺研究了表征系统和记忆是如何产生意义的。艺术家L'Histoire通过创作的不完整剧本d'un sentiment（1996）让观众想象一个永远无法实现的创意项目，由此来吸引人们对作品叙述的注意。

路易威登艺术馆内部一隅

菲利普·帕雷诺于1964年出生于阿尔及利亚的奥兰，在法国格勒诺布尔长大，在该市的法国美术学院（École des Beaux-Arts）学习，后又前往巴黎，在东京宫的高等艺术学院（Institut des Hautes Études en Arts Plastiques of the Palais de Tokyo）学习。他第一次被广泛关注是在20世纪90年代初期，他的早期作品多为视频会议讲座，其中包括电视节目和流行电影片段。 在随后的几年中，帕雷诺制作了分析一系列主题的视觉作品和文章。他也一直在法国巴黎生活和工作。 如今，帕雷诺的作品保存在纽约所罗门R.古根海姆美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum）、伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）和巴黎蓬皮杜中心（Center Georges Pompidou）等地。

8. 阿希尔·戈尔基——佩萨罗宫

佩萨罗宫外的大运河景色

此次的佩萨罗宫（Ca 'Pesaro）展览是意大利的第一个关于阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky, 1904-1948）的回顾展，阿希尔·戈尔基被认为是20世纪美国艺术的关键人物之一。该展览从阿希尔·戈尔基二十年代的早期作品开始，那时他的作品以塞尚的绘画风格为主，在他到达职业生涯定点之前，所有的促进因素都集中在他强势且独特的视觉风格之中。 1904年4月15日，阿希尔·戈尔出生在亚美尼亚。由于土耳其的入侵，戈尔基被迫成为难民，戈尔基于1915年离开亚美尼亚并于1920年2月移居美国，在那里他与马萨诸塞州沃特敦的亲戚住在一起，并与他的父亲在罗德岛普罗维登斯定居。从1922年起，他居住在沃特敦，并在波士顿的新设计学院任教。本次展览展出约80件国际收藏品，包括机构藏品和私人藏品，来自：伦敦泰特美术馆、华盛顿特区国家美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和以色列博物馆。

阿希尔·戈尔基作品

阿希尔·戈尔基后期作品的无与伦比的品质得到了超现实主义诗人安德烈·布雷顿（André Breton）的认可，他在1945年戈尔基展览的目录序言中将其描述为“混合”（hybrid），他认为戈尔基唤起人们对自然世界复杂性的认知，并将多种体验、经历和感情混合起来。

9. 布里吉特·尼德迈尔摄影展——默森尼格宫

Campaign M+F Girbaud 2004《最后的晚餐》，58x30,12 cm，无框

布里吉特·尼德迈尔（Brigitte Niedermair）于2019年5月9日至11月24日在威尼斯宫博物馆举办的个人展览由夏洛特·科顿（Charlotte Cotton）策划，游客可和尼德迈尔女士过去20年的摄影作品进行互动，尽情感受默森尼格宫的魅力。尼德迈尔女士与国际摄影馆长夏洛特·科顿合作，对每个展览房间都进行了独特的设计，使她的摄影作品与环境融为一体，相得益彰。

默森尼格宫中的一间展厅

这座历史悠久的建筑属于默森尼格家族，自1985年以来一直是威尼斯纺织品和服装博物馆，如今，尼德迈尔女士的展览使这座建筑的每个房间有了不同的风格。尼德迈尔女士从默森尼格宫的藏品中挑选了部分画作来代替自己的作品，并有意与这些来自17世纪作品中关于性别和身份认知的部分相互融合、相互渗透。这会使观展的人们逐渐意识到一个事实:只有女性才能跳出自身的局限，看到更广阔的天地，对于这个事实的验证甚至可以追溯到17至18世纪，而她们同时代的男性们却还在抗拒这种事情的发生。

10. “你能生活在最有趣的时代”

2019年威尼斯双年展策展人拉夫·鲁戈夫在威尼斯双年展历史总部

第58届国际艺术展览“愿你生活在有趣的时代”的预热展由拉夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）策划、威尼斯双年展组织、保罗·巴拉特（Paolo Baratta）主持，将于5月8日、9日和10日开放。颁奖典礼和就职典礼将于2019年5月11日星期六举行。展览将包括花园的中央展馆和军械库，为游客展出来自世界各地79名艺术家的作品。此次展览将有90个国家参展，分别在花园、军械库和威尼斯历史中心的历史展馆举行。其中，有4个国家首次参加双年展，他们分别是：阿尔及利亚、加纳、马达加斯加和巴基斯坦。同时，多米尼加共和国和哈萨克斯坦共和国也首次开放了本国家的独立展馆。

威尼斯双年展军械库展区

拉尔夫·鲁戈夫曾说：“毫无疑问，‘愿你生活在有趣的时代’双年展将向人们讲述我们当前世界中的那些不稳定因素，包括对传统习俗、社会体系以及‘战后秩序’关系的威胁等。然而，我们马上意识到艺术并没有在政治中发挥它的力量。例如，艺术不能阻止民族主义运动和独裁政府的发展，也不能减轻全世界难民的悲惨命运（目前难民人数几乎占全世界人口的1%）。但是，从另一个间接的角度来看，也许艺术可以为我们提供一个导向，帮助我们在这个‘有趣的时代’生活和思考。2019年艺术双年展本身没有主题，但将突出艺术创作的总体思路和艺术社会功能的愿景，包括希望和批判性思维。此次展览将关注那些质疑现有社会思潮的艺术家们的作品，让我们对物体、图像、姿态和情境有新的解读。这种艺术倾向于从多个角度观察事实，即意识到各种矛盾和冲突的存在，并用不同的方式解读我们周围的世界。”

克里斯汀·马塞尔于2015年双年展拍摄的照片

已由策展人认可的、并由国内外非营利组织及机构推广的相关活动有21项。他们在威尼斯多地开展活动，为双年展做出了巨大的贡献，使展览有了更丰富多元的声音。双年展连续第10年将双年展项目提供给在艺术、建筑和相关领域从事研究和教育的大学、学院和机构。其目标是为他们为至少50名学生和教授组织的为期三天的参观提供便利，并免费提供展览场所举办研讨会，协助安排旅行和住宿。

意大利馆馆长米洛万·法罗纳托

恩里科·大卫（Enrico David）、基娅拉·富米（Chiara Fumai）和利利亚娜·莫罗（Liliana Moro）等艺术家将代表意大利——威尼斯双年展的主办国——在菲奥鲁奇艺术基金会（Fiorucci Art Trust）会长米洛万·法罗纳托（Milovan Farronato）的指导和关注下，从2011年起，在斯特隆博利岛（Stromboli）举办了“火山汇展节”（festival Volcano Extravaganza）。

“国际性、时代性、创造力——意大利活动和文化部长博尼索利（Bonisoli）宣布——将成为威尼斯双年展意大利馆项目的特色，这要归功于这三位艺术家的贡献，在策展人的专业指导下，他们的作品将为本次展览赋予生命，注入更多原创以及创新元素“。

“意大利当代艺术和城市郊区理事会的目标是支持、促进和提高意大利艺术——意大利馆理事费德里卡（Federica）说道。

加洛尼-由三名入选下届意大利威尼斯展的艺术家代表，将向国际公众传递具有深度的、高质量的研究成果。

军械库外观

意大利馆馆长米洛万·法罗纳托解释说，在两代人交替之际，恩里科·大卫、基娅拉·富米和利利亚娜·莫罗的作品和传记虽然各不相同，但它们都是当代艺术的重要组成部分，展现了他们对过去与现在的深入研究。他们的作品之所以脱颖而出，是因为他们对生活、生存、传统习俗和故事有着强烈的探索欲望。多年来，在意大利和国外的各类个展和团体展上，我与这三位艺术家有着密切的合作，我很高兴能够在这种大型展览中再次与他们合作，包括新作品和过去的作品。”

基娅拉·富米，胡迪尼，2011